Tasarım müzesi Boston: Bir başlangıç olarak bir müze
Doç. Dr. Bahri ATA ÇOCUK VE MÜZE
Editörün Notu: Bu yazı, katılan girişimlerimizden oluşan bir dizi yayınımızın bir parçası. MassChallenge hızlandırıcı programı. MassChallenge hakkında daha fazla bilgi edinin ya da bu serinin tüm mesajlarını görün.
“Nasıl bir tasarım müzesi başlatıyorsunuz?”
Öğrencilerimden üç yıl önce bana sessizce anlattığımda sorduğum soru buydu. arkadaşım ve iş ortağı Derek Cascio ile Boston'da bir tasarım müzesi başlatmayı planladım. Ona cevabım: “Hiçbir fikrim yok.”
İzleyenler inanılmaz bir ial yolculuk - daha çok bir roller coaster yolculuğu gibi - ve bir eğlence parkına yaptığım her ziyaret gibi, inanılmaz derecede zorlayıcı, eğlenceli, ve ödüllendirici. (Evet… Roller coaster'ları zorluyor ve dondurma kozalaklarını ödüllendiriyorum.)
Çok derine inmeden önce, biraz benim hakkımda: benim adım Sam Aquillano ve ben Boston Tasarım Müzesi Direktörü'yim. Tasarım, yaratıcılık ve sürekli öğrenim için gerçek bir tutkuyla, müze için uzun vadeli bir vizyon yaratırken, özel bir takımı yönetiyor ve günlük işleri yönetiyorum - özünde bir tasarımcı ve biriyim. Wentworth Institute of Technology'de lisans öğrencilerine ve Babson College'daki lisansüstü öğrencilerine tasarım ve gemi öğretiyorum; ve ben, ara sıra serbest tasarım projesini üstlenerek oyundaki başımı / yeteneğimi koruyorum.
Derek ve ben, tasarımımızı hayatımızdaki rolüyle ilgili halkı eğitmek için 2009 yılında Boston Tasarım Müzesi'ni kurduk. Tasarım her yerde insan aktivitesidir. En sevdiğim alıntılardan biri, “Tasarım, insan niyetinin ilk işaretidir” diyen ünlü mimar William Mcdonough'dan geliyor. (Bu alıntı, ilk tasarımmuseumboston.org açılış sayfamıza resmi lansmanımıza kadar birçok ay yetişti.)
Tasarımın, tasarımın ne olduğuna dair çok geniş bir bakış açısına sahip olmasına neden olan tasarımın her zamanki bir görünümüdür - bize göre tasarım, yüksek düzeyde empati, farklı düşünme ve görselleştirme içeren bir planlama sürecidir. Bu süreç hayatımızın her yönünü etkiler ve iyi yapıldığında hayatımızı daha rahat, daha verimli, daha heyecan verici, daha ödüllendirici, daha fazla… daha iyi hale getirme gücüne sahiptir.
Tasarım süreci en çok bilinen Bunu uygulayan yaratıcı alanlar: reklam, mimarlık, eğlence, moda, peyzaj mimarlığı, kentsel planlama, video oyunu tasarımı, web tasarımı, grafik tasarım, endüstriyel tasarım, etkileşim tasarımı ve iç tasarım, vb.
Öğrencilerime sık sık tasarım geleceği görmek için bir süreçtir: Eğer bir şeyin binlerce / milyonlarca insanı nasıl etkileyeceğini bilmek istiyorsanız, önce onu tasarlamanızı öneririm. Bir şeyin nasıl görüneceğini ya da insanlar tarafından nasıl alınacağını bilmek istiyorsanız - bunu üretmek için binlerce / milyonlarca dolar / saat harcamanızdan önce - önce onu tasarlamanızı öneririm. Ve bir şekilde, son iki cümlenin her insan faaliyeti için geçerli olduğunu iddia ediyorum.
Bu, misyonumuzun öteki kısmına yöneliyor: Biz insanları, hem de şirketleri, tasarım etrafında birleştirmek istiyoruz. Kolektif çalışmamızı zenginleştirecek, işletmeleri daha rekabetçi hale getirecek ve gerçek dünya sorunlarını daha yaratıcı şekilde çözmemize yardımcı olacak şekilde. Tasarım süreci, karşılaştığımız herhangi bir probleme veya aktiviteye uygulanabilir, tasarımcılar ve muhasebeciler tarafından kullanılabilir.
Derek ve ben iyi tasarımın dünyayı daha iyi bir yer haline getirebileceğine, özellikle de uygulandığında önerdiğim kadar geniş. Yani, “halkı iyi tasarım ve tasarım süreci hakkında nasıl eğitebiliriz?” Dediğimiz noktaya geldiğinde, tasarım müzesi yaratma fikri, halk için kapsamlı tasarım öğrenme deneyimleri yaratmanın etkili bir yolu gibi görünüyordu. Ve hızlıca “neden Boston'da bir tasarım müzesi yok?” Diye sorduk. ”
Gerçek şu ki, Greater Boston tasarım etkinliği için bir merkezdir. Sadece Massachusetts’te çalışan 60.000’in üzerinde tasarımcı var. Profesyonel tasarımcılar söz konusu olduğunda, ülke ulusal ortalamanın çok üstünde. Boston'daki çeşitli yüksek etkili tasarım profesyonel organizasyonlarıyla birlikte, küçük çabalarımız için bir destek tabanımızın olacağını biliyorduk.
Böylece 2009 yılında bir tuğla-harç müzesi oluşturma hedefiyle başladık. 2008/2009'u hatırladın mı? Herhangi bir fikir için kar amacı gütmeyen en iyi zaman değildi, kar amacı gütmeyen bir tasarım müzesi bile - çok fazla belirsizlik, kısıtlı bütçeler ve genel bir kasvet duygusu zayıf bir bağış ortamı yarattı. İnsanların / şirketlerin vermediği bir şey değildi: yeni bir şey vermediler.
İnat ettiğimiz inatçı çift, biz de güç kaynağımız var. Boston kültürel manzarasında bir niş oluşturan bir müze için harika bir fikrimiz olduğunu biliyorduk; ama nasıl bir fon ya da bir alan olmadan bir tasarım müzesine başlıyorsunuz?
New York, Miami, Atlanta, Londra ve Essen'de olabildiğince çok sayıda tasarım müzesi görmek için yaklaşık bir yıl süren bir araştırmayı bitirmişken., Almanya - Derek, New York'u yeni ziyaret etmiş ve bazı pop-up perakende mağazaları yaşadı. Pop-up perakende, harika bir modeldir: Boş bir alan bulursunuz - tercihen yüksek yaya trafiğine sahip ve muhtemelen normalde açamayacağınız bir tane bulursunuz - dönüştürürseniz ve değer yaratırken ve yakaladığınızda sınırlı bir süre açık kalırsınız.
Derek ve ben 2009'da Boston'da çok fazla kullanılmayan perakende alanı ve az kullanılan kamusal alan olduğunu fark ettik ve bize vurdu: Tasarım Müzesi Boston'u bir pop-up müzesi olarak fırlatacağız. Fiziksel bir alan yerine, tasarım topluluğunu ve izleyicimizi kentteki sergi ve etkinlikler ağımızla birleştiren bir web sitesi açacağız.
Geriye dönüp baktığımda daha iyi bir yaklaşım düşünemiyorum. Tasarım her yerdedir, biz de öyle. Tek bir alan yerine, çok fazla alanımız var. İnsanları bize getirmeye çalışmak yerine, insanların gittiği yerlere tasarım sergileri koyuyoruz. Tüm bu inanılmaz yaratıcılığı tek bir binaya kilitlemek yerine, müzeyi dışarıya çevirip şehrin tamamını Tasarım Müzesi Boston'a dönüştürüyoruz.
İçeriğin tüketildiği yolla mükemmel şekilde uyumlu bir müzeye eşsiz bir yaklaşım. yeni ekonomi. İçerik cihazlar, konumlar ve deneyimler arasında dağıtılır; içerik mobildir, nereye gidersek gidelim, hem fiziksel hem de dijital olarak; ve içerik inanılmaz erişilebilir. Ve biz buyuz.
Asla bir tasarım müzesine gitmeyebilirsiniz, ama bahse girerim ki, Belediye Binası ve alışveriş merkezine gidersiniz - bu bizim ilk iki sergimizi koyarız. Artık inanılmaz bir alan, ortak ve destekçi ağımız var. Ve yazıya yazacağım en şaşırtıcı şey şu: sadece başlıyoruz. Benzersiz yaklaşımımızı bir sonraki seviyeye taşımak ve dağıtılmış, mobil ve erişilebilir yapımızı gerçekten somutlaştırmak üzereyiz.
Öyleyse neden MassChallenge'deyiz?
Birkaç nedenden ötürü başvurduk: maruz kalmamızı arttırmak, engelleri aşmak, kapasite oluşturmak ve bir çok şans için ihtiyaç duyulan yatırım. Her açılışta olduğu gibi, görünürlüğünü arttırıyoruz. Yeni bir insan Design Museum Boston'u her öğrendiğinde, programlar, ortaklıklar ve / veya destek için yeni fırsatlar sunar. Küçük bir pazarlama bütçesine ($ 0) sahibiz, bu nedenle en iyi pazarlamamız, çevrimiçi olarak, sosyal medyada ve geleneksel medyada kazanç sağlayarak mümkün olduğunca fazla sayıda insanla buluşuyor. MassChallenge, yaptığımız havalı işler hakkında daha fazla insanın öğrenmesi için bir platform sağlıyor.
Muhtemelen hayal edebileceğiniz gibi, üstesinden gelmek için birçok engelimiz var - bazı normal başlangıç zorlukları ve iş modelimize ve yaklaşımımıza özgü bazı zorluklar.. MassChallenge, belirli engellerin üstesinden gelmek için danışmanları belirler, eğitir ve mentorları kapımıza getirir. Kâr amacı gütmeyen yönetim, yasal, pazarlama ve bağış toplama faaliyetlerindeki zorlukları tespit ettik; İhtiyaç duyduğumuz her alana hitap eden dört mükemmel danışmanımız olduğunu bildirmekten mutluluk duyuyorum.
MassChallenge'de yer açmak, kapasitemizi arttırmamıza izin verdi - bu yaz dört stajyerimiz var ve oturmak için bir yer var! Bu, ekibimizi üçten yediye çıkardı. Pazarlama, tasarım, içerik geliştirme ve para toplama için stajyerlerimiz var. Daha büyük bir takım, daha büyük şeyleri başarabileceğimiz anlamına geliyor ve biz de.
Sonunda para için bir şans var. Kâr amacı gütmeyen bir tasarım müzesinin finanse edilmesi kolay değildir. Finansmanımızın çoğu, ürettiğimiz programlara bağlıdır, ancak sürdürülebilir büyümeye yetecek kadar program üretemeyiz, marjlar henüz yok (henüz). Hibe geldiği yer burası. Şu anda, geçtiğimiz yaz aldığımız Ulusal Sanat Vakfı'ndan bir hibe ile finanse ediliyoruz.
Bir dizi MassChallenge finalisti 50 bin dolar - 100 bin $ almak için seçilecek. Tasarım Müzesi Boston için, bu önemli bir fırsat temsil eder. Ekibimize üç (artı dört); Sadece ikimiz ödenir ve ödenen bu durumda kullanmak için güçlü bir kelimedir. Ancak, tam ücretli, tam zamanlı bir kadroymuşuz gibi çalışıyoruz. Sürdürülebilir bir model değil, fakat benim felsefem, uzun vadede başarılı olmak için erken, güçlendirilmiş bir varlığa sahip olmanız gerektiğidir. Bu varlık ucuz olmaz, zaman, ter, sıkı çalışma ve yardım gerektirir. İnanılmaz bir yönetim kurulumuzun yanı sıra gönüllü olmayan bir ağımız var. Bizim için MassChallenge para ödülü, sürdürülebilir büyümemiz için büyük bir başlangıç yapıyor.
Peki neden MassChallenge'deyiz? Basitçe söylemek gerekirse, kazanmak için buradayız.
MassChallenge deneyimi boyunca programa ve sürecimize bir perde arkası bakmak için periyodik olarak kontrol etmeyi dört gözle bekliyorum. Tasarım Müzesi hakkında daha fazla bilgi edinmek için www.designmuseumboston.org adresini ziyaret edin, twitter @samaquillano'da takip edin, @designmuseumbos müzesini takip edin ve ulaşmaktan çekinmeyin: sam [at] designmuseumboston.org.
